Publieksbemiddeling is een kerntaak voor alle organisaties met een publiek toegankelijk programma. Het denken en doen rond 'publiek maken' is de laatste jaren sterk geëvolueerd. Het is niet langer de laatste schakel in een productieketen (tentoonstelling concipiëren en samenstellen, realiseren, communiceren en publiek ontvangen) maar het maakt integraal deel uit van alle aspecten van de werking. Publieksbemiddeling wordt binnen deze visie een zaak van het hele team en niet enkel van een bepaalde dienst of medewerker. Dit is echter het ideale scenario. Publieksbemiddeling wordt verschillend ingevuld naargelang de missie, de schaal en de locatie van een organisatie. Daarnaast zien we verschillen in ontwikkelingsgraad: sommigen staan al heel ver, anderen kunnen om uiteenlopende redenen één en ander verder onderbouwen en uitdiepen. BAM wil met dit traject de publieksbemiddeling binnen het actuele beeldende kunstveld mee ondersteunen.

Een eerste stap binnen het traject was een eerste kwalitatieve bevraging van een aantal spelers uit het veld. Er werd een groep van elf respondenten bevraagd. De instellingen zijn geselecteerd op basis van een aantal criteria:

• grootte en beschikbare middelen
• ligging
• aard van de organisatie
• visie op publieksbemiddeling.

Telkens hebben we binnen deze criteria gekozen voor een divers aantal respondenten: geografisch gespreid, groot en klein, verschillende visies, verschillende types organisaties enz.

Het doel van deze bevraging was het opmaken van een eerste stand van zaken, zonder exhaustief te willen zijn.

Op basis van deze eerste terreinverkenning werd onderstaand rapport samengesteld. Het is een startpunt voor de verdere ondersteuning van het veld op vlak van publieksbemiddeling en BAM wil daar in de komende jaren een belangrijk actiepunt van maken. Respondenten hebben tijdens de bevraging concrete suggesties gegeven waarrond zij ondersteuning nodig hebben en hoe.

Voor dit onderzoek wordt volgende omschrijving van publieksbemiddeling gebruikt:

"De werking binnen een cultuurhuis die er met haar onderbouwde visie, aangepaste methodiek en inhoudelijke verwerking van informatie van zowel de cultuuruiting als het publiek en de daaruit voortvloeiende instrumenten op is gericht om de ontmoeting tussen publiek en cultuuruiting tot een betekenisvolle en waardevolle ervaring te laten uitgroeien."

Deze definitie is afgeleid uit de tekst van Peggy Saey en Marijke Van Eeckhaut, 'Bemiddeling tussen cultuuruiting en publiek in cultuurhuizen. Van educatie tot bemiddeling', geschreven in opdracht van CultuurNet Vlaanderen.

Bevraagde organisaties:

1. STUK (Leuven) - Eva Wittocx (programmator beeldende kunst en performance)
2. Contour (Mechelen) - Steven Op de Beeck (directie)
3. Beaufort - Colette Castermans (Hoofd communicatie, pers en publiekswerking)
4. Mu.ZEE - Inne Gheeraert (educatief medewerker)
5. M HKA - Peggy Saey (afdelingshoofd communicatie en publiekswerking)
6. Wiels - Frederique Versaen en Dirk Snauwaert (directie)
7. BE-PART - Dieter De Bruyne (ateliers) en Patrick Ronse (curator)
8. Museum Dhondt-Dhaenens - Joost Declercq (directie) en Bea Pecceu (stafmedewerkster)
9. BOZAR - Tine Van Goethem (coördinator BOZAR Studios)
10. CC Hasselt - Francisca Vandekerckhove (stafmedewerkster kunsteducatie)
11. Z33 - Tim Toubac (verantwoordelijke publiekswerking en communicatie) en Kaat Van Looken (deskundige educatie)
12. Verbeke Foundation - Simon Delobel (stafmedewerker)
13. S.M.A.K. - Filip Van de Velde (verantwoordelijke publiekswerking) en Bea Verougstraete (verantwoordelijke onthaal & bookshop)
14. CC Strombeek - Luk Lambrecht (programmator beeldende kunst & dans) en Gerda De Buck (ateliers)
15. Lokaal 01 - Frederik Vergaert (directie)

Inge Van Reeth studeerde geschiedenis, culturele studies en kunstwetenschappen aan de KU Leuven en was betrokken bij de ontwikkeling van educatieve pakketten en installaties voor de ontsluiting van permanente collecties en tijdelijke tentoonstellingsprojecten in o.a. het MuHKA, het KMSKA, het Rubenshuis, het Hessenhuis, de Stedelijke Musea in Brugge en Museum Jan Cunen (Oss, Nederland). Ze is sinds 2006 docente actuele kunst in Sint Lucas Antwerpen (Karel De Grote-Hogeschool) en ze bereidt een doctoraat voor aan de KU Leuven over het gebruik van literaire referenties in de actuele kunst.