BAM - oproep aan organisaties & kunstenaars - Kunst en Ecologie

BAM is op zoek naar informatie over (Vlaamse) kunstenaars en organisaties die actief werken rond of geïnteresseerd zijn in de klimaatproblematiek.

In eerste instantie wil BAM in kaart brengen in welke mate men in de beeldende kunstensector begaan is met duurzaamheid en de klimaatveranderingen. Heeft jouw organisatie stappen ondernomen om haar energieverbruik te verminderen of heb je plannen in die richting? Werk je als kunstenaar met ecologische materialen of speelt je werk in op de klimaatproblematiek? Ben je simpelweg erg begaan met het klimaat of bijzonder geïnteresseerd in transitiesteden, hernieuwbare energie, cradle-to-cradle en andere wegen om naar een leefbare toekomst te groeien?

Mail naar eva@bamart.be.

Klimaatopwarming in de aandacht
De klimaatverandering staat in het middelpunt van de belangstelling. Wetenschappers noemen de opwarming van de aarde de grootste bedreiging van de planeet. Activisten en politici voeren elk op hun manier campagne en onderhandelen over oplossingen. Deze moeten gezocht worden in een vermindering van de uitstoot van broeikasgassen zoals CO2. Van 1 tot 12 december 2008 bracht de VN duizenden wetenschappers, politici en activisten uit de hele wereld in het Poolse Poznan samen voor de veertiende klimaatconferentie. In het kader daarvan was er tegelijk in Brussel een bijeenkomst van regeringsleiders over het EU Klimaatpakket. Eind 2009 moet de wereld in Kopenhagen komen tot een krachtig internationaal klimaatakkoord ter opvolging van het Kyotoverdrag dat immers afloopt in 2012.

Dichter bij huis lanceerde Nic Balthazar op 27 november 2008 'The Big Ask'-clip in het Federaal Parlement: een video die politici oproept om een 'klimaatwet' te stemmen. Bedoeling is om de uitstoot van broeikasgas ieder jaar te reduceren met tenminste 3%, om zo in 2050 minstens 90% reductie in broeikasgasemissies te bekomen. De clip maakt deel uit van een Europese Big Ask campagne voor een sterke klimaatwet die momenteel in 17 Europese landen loopt.

Klimaatproblematiek en de kunstensector
De klimaatproblematiek is voor sommige kunstenaars en organisaties al langer dan vandaag een hot issue. Zowel op vlak van mobiliteit, infrastructuur en materiaalkeuze moeten er dringend andere keuzes gemaakt worden. Toch wordt er in de culturele wereld bijzonder weinig aandacht besteed aan dit thema. Op dit moment lijkt de industrie ironisch genoeg eerder het voortouw te nemen qua innovatie, onderzoek en ondernemerschap op vlak van ecologie. Behalve een duurzaam en energiezuinig beleid in organisaties - een verantwoordelijkheid die door elke organisatie in eender welke sector ter harte genomen zou moeten worden - kan de kunstensector echter een belangrijke creatieve impuls geven op vlak van innovatie en onderzoek. Kunstenaars zijn bovendien vaak voorlopers in maatschappelijke omwentelingen en kunnen een belangrijke rol spelen bij het veranderen van het menselijke gedrag.

Eind vorig jaar organiseerde het VTi in samenwerking met het Kaaitheater een klimaatconferentie, om zo de klimaatproblematiek ook op de agenda van de podiumkunstensector (en bij uitbreiding: de culturele sector te zetten). Voor het VTi was die conferentie het begin van een meerjarig traject waarin het de podiumkunstensector wil aanzetten tot het ontwikkelen van een duurzame reflex die op alle niveaus van het artistieke werk van toepassing is (meer info: www.vti.be/klimaat).
Het Kaaitheater breide de afgelopen week op haar beurt een vervolg aan de conferentie met het project 'Burning Ice', waar verschillende experten en kunstenaars uit binnen- en buitenland kwamen spreken over thema's als mobiliteit, afval, toekomstperspectieven en 'groene steden'.
Zowel op de conferentie als tijdens 'Burning Ice' is duidelijk gebleken dat het thema klimaat en ecologie leeft in de kunstwereld en dat meer en meer mensen nadenken over (creatieve) oplossingen en toekomstscenario's.

BAM wil meer aandacht besteden aan het thema kunst en ecologie. Door informatie en ervaringen uit te wisselen, te verwijzen naar goede praktijkvoorbeelden, etc. wil BAM de beeldende kunstensector stimuleren om tot duurzamere oplossingen te komen in hun (artistieke) werking. Wij zijn daarom ook erg benieuwd naar jullie reacties.

Info:
Voor reacties en meer informatie kan je contact opnemen met Eva Peeters: eva@bamart.be of 09/267.90.45.

Laureaten CultuurPrijzen Vlaanderen 2008 bekendgemaakt

LAUREATEN CULTUURPRIJZEN VLAANDEREN 2008 BEKENDGEMAAKT

Tijdens een feestelijke uitreiking in het cultuurcentrum Hasselt maakte Vlaams minister van Cultuur, Jeugd, Sport en Brussel Bert Anciaux op maandagavond 2 februari 2009 de laureaten bekend van de officiële CultuurPrijzen van de Vlaamse Gemeenschap voor 2008.

In aanwezigheid van honderden genodigden werden personen en organisaties uit verschillende disciplines officieel gelauwerd om hun bijzondere bijdrage aan het cultuurleven in Vlaanderen in 2008. In totaal werden dertien categorieën bekroond, waarbij elke prijs een bedrag van 12.500 euro vertegenwoordigt. Uitzondering op de regel vormt de prijs voor Algemene Culturele Verdienste, die een hele carrière bekroont met een bedrag van 20.000 euro. Alle laureaten ontvingen naast het prijzengeld ook een award, gemaakt door beeldend kunstenaar Johan Tahon.

Hieronder vindt u een beknopt overzicht van de laureaten in alle categorieën. Meer uitgebreide informatie is te vinden op www.cultuurprijzen.be. Naast een algemene toelichting bij de CultuurPrijzen Vlaanderen, vindt u er biografische informatie over elk van de laureaten en genomineerden evenals de motivering van de jury's.

• PRIJS VAN DE VLAAMSE GEMEENSCHAP VOOR BEELDENDE KUNST: LAUREAAT: JOËLLE TUERLINCKX

Deze Brusselse kunstenares maakt geen hapklare kunstobjecten. Ze werkt op de plek zelf aan bijna immateriële installaties. Met minimale middelen en elementaire handelingen creëert ze patronen die in dialoog gaan met de ruimte waarin ze zich bevinden. Al tientallen jaren verkent Joëlle Tuerlinckx (°1958, Brussel) consequent de grenzen van haar eigen paradigma, waarbij ze zich op een bijzonder intelligente manier tot de artistieke traditie verhoudt. Daardoor is haar invloed op jonge kunstenaars, maar ook op curatoren en museumdirecteurs, niet te onderschatten.

Eveneens genomineerd: Lili Dujourie, Johan Creten
Jury: Phillip Van den Bossche (voorzitter), Koen Leemans, Steven Op De Beeck, Tatjana Pieters, Rolf Quaghebeur en Jan Vanstraelen. Secretaris: Peter Hinoul   

• PRIJS VAN DE VLAAMSE GEMEENSCHAP VOOR FILM: LAUREAAT: FIEN TROCH

Deze cineaste debuteerde na een handvol opvallende kortfilms met de langspeelfilm 'Een ander zijn geluk', een film die op veel buitenlandse belangstelling kon rekenen en verschillende prijzen kreeg. De thematische verwantschap met 'Unspoken' is duidelijk. 'Unspoken' werd geselecteerd door gerenommeerde filmfestivals als Toronto, San Sebastian en Gent. Fien Troch (°1978, Londerzeel) lijkt nu al een genre op zich. Niemand maakt films als Fien Troch, en Fien Troch maakt films als niemand.

Eveneens genomineerd: DOCVILLE, Nicolas Karakatsanis
Jury: Anja Daelemans (voorzitter), Bert Beyens, Robbe de Hert, Marc Didden, Freddy Sartor, Felix Vanginderhuysen, Grace Winter. Secretaris: Ann De Vriendt  

• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Algemene culturele verdienste : Laureaat: Sigiswald Kuijken
  
  Sigiswald Kuijken is een van de belangrijkste grondleggers van de authentieke uitvoeringspraktijk. Als geen ander heeft hij de voorbije decennia de kijk op klassieke muziek fundamenteel veranderd.

• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Cultureel Erfgoed: Laureaat: Wouter Steenhaut
• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Jeugdtheater: Laureaat: Randi De Vlieghe
• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Muziek (Nederlandstalig): Laureaat: Flip Kowlier
• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Podiumkunsten: Laureaat: Meg Stuart
• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Proza (driejaarlijks) : Laureaat: Anne Provoost
• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Smaakcultuur: Laureaat: Peter Scholliers
• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Strip: Laureaat: Willy Linthout
• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Vertalingen (driejaarlijks): Laureaat: Ina Rilke
• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Vormgeving: Laureaat: Nedda El-Asmar
• Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Vrijwilliger: Laureaat: Last Post Association

Beleid - VAF - Steun aan creatie: beslissingen januari 2009

BELEID - VAF STEUN AAN CREATIE - BESLISSINGEN JANUARI 2009   

De Raad van Bestuur van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) heeft beslist om steun te verlenen aan volgende projecten. Ten gronde werden 29 aanvragen behandeld. 10 werden goedgekeurd. Het vermelde bedrag is inclusief eventueel reeds vroeger toegekende steun.

• Scenariosteun
  Lange speelfilm
  
  Hasta la Vista
  Producent: Fobic Films, Scenarist:Mariano Vanhoof , € 12.500
  
  The Wasteland
  Producent: Epidemic, Scenarist: Pieter Van Hees, € 12.500
  
  
• Ontwikkelingssteun
  Lange speelfilm
  
  Haaien moeten blijven bewegen
  Producent: A Private View, Regisseur: Hans Van Nuffel, Scenarist: Hans Van Nuffel, Jean-Claude Van Rijckeghem , € 53.000
  
  Alles is liefde
  Producent: Eyeworks Film en TV Drama NV, Regisseur: Jan Verheyen, Scenarist: Bram Renders, Peter Lories, € 62.500
  
  
• Productiesteun
  Lange speelfilm (majoritair Vlaams)
  
  Groenten uit Balen
  Producent: Skyline Entertainment  , Regisseur: Frank Van Mechelen, Scenarist: Guido Van Meir, Walter Van den Broeck , € 600.000
  
  Oh no, it's a woman
  Producent: Caviar, Regisseur: Hilde Van Mieghem, Scenarist: Bert Scholiers , € 600.000
  
  The Fields
  Producent: Savage Film/Savage Productions  , Regisseur: Michaël R. Roskam, Scenarist: Michaël R. Roskam , € 500.000
  
  De steppes
  Producent: Lunanime  , Regisseur: Vanja d'Alcantara, Scenarist: Vanja d'Alcantara , € 342.500
  
  
• Lange speelfilm (minoritair Vlaams)
  
  Komen wat komen moet
  Producent: Minds Meet , Regisseur: Philippe Van Leeuw, Scenarist: Philippe Van Leeuw, € 50.000
  
  Le sac de farine
  Producent: Stromboli Pictures , Regisseur: Saïdi Kadija, Scenarist : Saïdi Kadija, € 100.000

Brussel - Kaaitheater - PERFORMATIK 09

BRUSSEL - KAAITHEATER - PERFORMATIK 09
Van 13 tot 21 februari 2009

Theater. Dans. Beeldende kunst. Video-installatie. Literatuur. Muziek. Technologie. Labels geven aan de voorstellingen in het tweejaarlijkse festival PERFORMATIK is erg moeilijk. De focus ligt op werk dat gemaakt wordt in uitwisseling en samenwerking over de disciplines heen. Bindend element is telkens het live gebeuren, de ontmoeting tussen de toeschouwer en de performer, in het hier-en-nu. Noem dat performance art, of live art, of body art. Het is een weerkerend fenomeen in de 20ste-eeuwse kunstgeschiedenis en een heropleving ervan staat meestal voor vernieuwing.

Het Kaaitheater is de initiatiefnemer van dit festival, maar om niet enkel vanuit de ooghoeken van dans en theater te kijken, werkt Kaaitheater samen met heel wat partners in Brussel die elk hun eigen expertise binnenbrengen. Zo toont Argos videowerk van Vito Acconci en Karl Holmqvist, en brengen deze kunstenaars in de Kaaistudio's een lezing en een performance. Zo worden een aantal performances van kunstenaars uit de tentoonstelling 'Un-Scene' in Wiels voor PERFORMATIK gebundeld.

100 jaar futurisme
Tijdens dit festival viert men ook de honderdste verjaardag van het Italiaanse futurisme (20 februari 1909: publicatie van Marinetti's 'Futuristisch manifest' op de voorpagina van Le Figaro). Door velen verguisd omwille van foute politieke affiniteiten, was deze beweging in vele opzichten het startschot van een hele reeks avant-gardebewegingen in de twintigste eeuw. Met hun 'serata futurista', futuristische avonden, brachten ze totaalspektakels waarin verschillende kunstvormen met elkaar versmolten.

Aan de vooravond van de 100ste verjaardag buigen deBuren en Passa Porta zich met een aantal schrijvers over de krijtlijnen van dit manifest: snelheid, technologische vooruitgang, collectiviteit, rebellie en gevaar. Een aantal Italiaanse kunstenaars herinterpreteert tijdens PERFORMATIK de futuristische idealen: Luca Buvoli, Claudio Sinatti en Demetrio Castellucci.

Andere voorstellingen/performances zijn in mindere of meerdere mate besmet door een aantal thema's die de futuristen voor het eerst duidelijk op de kaart zetten: de verhouding mens-pop-machine, het belang en effect van manifesten, de parole in liberta, de art of noise, de versmelting van decor en personage, toekomstutopieën en distopieën, nieuwe technologieën...

Info:
Van 13 tot 21 februari 2009
Kaaitheater, Akenkaai 2, 1000 Brussel
Het volledige programma van PERFORMATIK staat online op www.kaaitheater.be/performatik.

Leuven - STUK kunstencentrum - Artefact festival 2009 - Behind the Image | The Image behind

LEUVEN - STUK KUNSTENCENTRUM - ARTEFACT FESTIVAL - BEHIND THE IMAGE | THE IMAGE BEHIND
Opening dinsdag 10 februari 2009 om 19u00

Een tentoonstelling, performances en concerten van kunstenaars met verschillende achtergronden komen samen in het Artefact festival voor Mediakunst.

deelnemende kunstenaars:
expo: Gert Jan Kocken, Taryn Simon, Ines Schaber, Artur Zmijewski, Harun Farocki, Kurt d'Haeseleer, Julien Maire, Christian Capurro, Pia Linz, Christian Andersson, Julius Popp, Melik Ohanian, Kristin Lucas, Julius von Bismarck, Sebastian Lütgert, Peter Weibel, ShiftSpace
audiovisual program: Jürgen Reble & Thomas Köner, Ludo Engels, Wolfgang Voigt: GAS live, Champ d'Action
performance: Crew 

'Behind the Image | The Image behind (on covering and uncovering media)' presenteert werk dat de verborgen of onzichtbare achterkant van beelden onderzoekt. De technologische en ideologische/politieke dimensies zijn er vaak strak in elkaar verstrengeld. Een medium of technologie kan met dezelfde mechanismes zowel verbergen als onthullen. Maar beelden tonen én verbergen onvermijdelijk tegelijk.

In de paviljoenenzaal van STUK is er speciale aandacht voor teksten en beelden in transformatie, muterende codes en boodschappen of beelden verborgen in andere beelden. 

Symposium 'Parallellepipeda'
12 februari 2009
Het project 'Parallellepipeda' brengt vooraanstaande wetenschappers van de K.U.Leuven en beeldend kunstenaars samen in research labs. Hun samenwerking zal in januari 2010 resulteren in een gezamenlijke tentoonstelling in M. Tijdens het gelijknamige symposium wordt een stand van zaken opgemaakt van de internationale samenwerking tussen kunstenaars en wetenschappers.

ShiftSpace workshop en lezing i.s.m. iMAL
Het internet wordt vaak begrepen als open en vrij maar de controle over de online interactie van gebruikers zorgt voor een grotendeels gecentraliseerd en gesloten systeem. Het world wide web ziet eruit als een publieke ruimte maar is eigenlijk een private ruimte. ShiftSpace is een open-source platform dat deze trend probeert te doorbreken en te counteren door een nieuwe publieke ruimte op het internet aan te bieden.

Samenwerking met Groep T en kunstenaar Julien Maire
STUK bouwt aan een brug tussen cultuur, economie en onderwijs door stap voor stap een samenwerkingsmodel op poten te zetten waarbij internationaal productiewerk wordt gekoppeld aan knowhow en steun uit de Leuvense kennisregio.
In Artefact 2009 vertaalt deze samenwerking zich concreet in de ondersteuning van ThromboGenics, Leuven Research & Development en GROEP T. Met name de samenwerking met GROEP T is opmerkelijk. GROEP T is immers coproducent van het nieuwe werk van de Franse kunstenaar Julien Maire dat op Artefact zal getoond worden.
Maar de samenwerking reikt verder dan enkel deze coproductie. Tijdens Artefact zijn er ook rondleidingen voor studenten en docenten van GROEP T en geven kunstenaars van Artefact (ShiftSpace en Julius von Bismarck) een lezing in de gebouwen van GROEP T. Later dit voorjaar komt Julien Maire terug naar Leuven voor een uitgebreide workshop met de studenten. Het resultaat van deze workshop zal achteraf in het gebouw van GROEP T tentoongesteld worden. Klik hier voor meer informatie over deze samenwerking.

Info:
Van 10 tot en met 15 februari 2009
Het volledige programma staat online op www.artefact-festival.be/...
STUK kunstencentrum, Naamsestraat 96, 3000 Leuven
Artefact is een initiatief van provincie Vlaams-Brabant i.s.m. STUK kunstencentrum.

Gent - Ciné Privé - filmfestival aan huis

GENT - CINÉ PRIVÉ - FILMFESTIVAL AAN HUIS
Donderdag 12 februari 2009

Ciné Privé, het filmfestival aan huis, strijkt tussen 12 en 28 februari 2009 opnieuw neer in de intimiteit van negen Gentse woonkamers. 

Negen avonden waar 'film' en alles wat er van ver of dicht bij komt kijken, centraal staat. Elke avond biedt Ciné Privé de bezoeker een verschillend programma in de intimiteit van een Gentse woonkamer . Bovendien zijn er iedere avond cineasten aanwezig die graag hun passie voor het witte doek met het publiek delen.

Voor deze editie kreeg Circa (Cultuurcentrum Gent) de volledige inbreng van talrijke filmpartners uit het Gentse: niet enkel regisseurs en cineasten, maar ook een opleiding als de KASK en productiehuizen als A Private View en Conception. Ook Courtisane en One Minute Films stappen mee in dit filmfestival aan huis. Aan het publiek om het te ontdekken! 

Info
Voor de volledige programmatie en een voorsmaakje, zie www.circagent.be
Tickets kosten 7 euro
Reservaties gebeuren via Gentinfo: 09/210 10 10

Gent - Art Cinema OffOff - Avant-garde als visionaire strekking

GENT - ART CINEMA OFFOFF - AVANT-GARDE ALS VISIONAIRE STREKKING
Maandag 9 februari 2009

In februari focust Art Cinema OFFoff zich op de avant-garde als een visionaire strekking. Cineasten hebben zich immers vanaf de begindagen van de film sterk gericht op de toekomst ervan. We tonen werk van enkele pioniers die gepoogd hebben het medium te vernieuwen en zijn begrenzingen te overstijgen.

Op maandag 9 februari reist OffOff terug in de tijd voor enkele vroege abstracte films. Kunstenaars als Marcel Duchamp en Hans Richter wilden de filmvorm uitzuiveren en zochten naar nieuwe technologieën.

De week nadien (maandag 16 februari) zien we de documentaire Was geschah wirklich zwischen der Bildern (1985) van experimenteel cineast Werner Nekes, over pre-filmische media en hun magisch aura.

Op 23 februari is het de beurt aan dé visionair bij uitstek binnen de experimentele film. De Amerikaan Stan Brakhage was gefascineerd door waarneming, droom en visionaire gevoeligheden van de filmmaker. Dog Star Man (1961) is zijn vierdelig magnum opus, een allegorisch psychodrama dat zelden vertoond wordt.

De maand wordt afgesloten met 'OFFoff Cross-Over', het inmiddels bekende format waarbij een muzikant improviseert bij gloednieuwe cinematics. Op vrijdag 27 februari gaan maar liefst drie muzikanten op drum (Giovani Barcella, Lander Gyselinck en Dimitri Simoen) in de clinch met cineast Diederick Nuyttens.

Een solo-muzikant improviseert ongehinderd door melodie bij een experimentele film die hij voor de eerste keer ziet: muziek en beeldtaal worden volledig los van elkaar opgeroepen om ze dan te laten interageren. Gedurende twee jaar reeds bouwt OFFoff aan een eigen artistiek patrimonium door dit uitdagend vormprincipe consequent te verkennen: in de eerste plaats met het verkennen van verschillende muzikale tradities en culturen, maar ook door het principe van solo-improvisatie bij het onverwachte experimentele beeld uit te breiden naar dans en woord-performance. Het doel is niet gewoon de explosie van het zilveren scherm, maar vooral het tastbaar maken van de kleine laagjes van het beeld.

Info
Art Cinema OffOff :: Begijnhof Ter Hoye - Lange Violettestraat 237, 9000 Gent - Belgium
Voor meer info over het programma: www.offoff.be .

Antwerpen – MuHKA_Media – Terence Davies en Harold Pinter

ANTWERPEN - MUHKA_MEDIA - TERENCE DAVIES EN HAROLD PINTER
Woensdag 4 februari 2009

Terence Davies is ondanks het feit dat hij in dertig jaar tijd slechts zes films maakte een van Engelands origineelste filmtalenten. Na acht jaar stilzwijgen draaide hij vorig jaar in het kader van Liverpool Culturele Hoofdstad een liefdevolle, maar niet onkritische ode aan zijn geboortestad, Of Time and the City. MuHKA_media toont deze maand naast deze eigenzinnige documentaire ook al het andere werk van Davies.  

• Wo 4 februari 20.00 - Distant Voices, Still Lives
  
  Voor deze intieme kroniek over het leven van een disfunctionele arbeidersfamilie uit het Liverpool van de jaren '40 en '50 vertrekt de regisseur van zijn eigen herinneringen.
  
  UK/US 1988 > regie: Terence Davies > Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams, Lorraine Ashbourne  > 87' > tweetalige titels
  
  
• Za 7 februari 20.00 - The Long Day Closes
  
  The Long Day Closes verhaalt over de jeugd van de 11-jarige Bud die in het Liverpool van de jaren '50 geniet van lange zomerdagen, bezoekjes aan de bioscoop, muziek op de radio en de grenzeloze liefde van zijn moeder, oudere zussen en broers.
  
  UK 1992 > regie: Terence Davies > Marjorie Yates, Leigh McCormick, Anthony Watosn > 85' > tweetalige titels
  
  
• Zo 15 februari 20.00 - The Terence Davies Trilogy
  
  Children: UK 1976 > regie: Terence Davies > Philip Mawdsley, Nick Stringer > 46' > Engels/zonder titels
  Madonna and Child: UK 1980 > regie: Terence Davies > Terry O'Sullivan, Sheila Raynor > 30' > Engels/zonder titels
  Death and Transfiguration: > UK 1983 > regie: Terence Davies > 26' > Engels/zonder titels

De vorig jaar overleden Harold Pinter was misschien wel de invloedrijkste toneelschrijver van zijn generatie. Pinter was ook een bedreven scenarist en onze hommage bevat zowel films gebaseerd op zijn toneelwerk als films gebaseerd op originele scripts.

• Vr 6 februari 20.00 - Accident
  Stephen is een professor in Oxford die een midlifecrisis doormaakt. Hij is gelukkig getrouwd, maar vreest emotioneel verstikt te geraken en waagt zich aan een relatie met de raadselachtige Oostenrijkse studente Anna.
  
  UK 1967 > regie: Joseph Losey > Dirk Bogarde, Stanley Baker, Jacqueline Sassard, Michael York, Vivien Merchant, Delphine Seyrig, Harold Pinter > 100' > tweetalige titels
  
  
• Zo 8 februari 20.00 - The Go-Between
  Voor deze derde en laatste samenwerking met regisseur Losey bewerkte Harold Pinter de roman van L.P. Hartley. Tijdens de zomer van 1900 verliest een 12-jarige jongen zijn onschuld als hij moet opdraven als 'postillon d'amour' tussen een schijnbaar preutse aristocrate en een viriele boer. The Go-Between werd overladen met prijzen, waaronder een British Academy Award voor het script van Pinter en de Gouden Palm in Cannes.
  
  > UK 1971 > regie: Joseph Losey > Julie Christie, Alan Bates, Margaret Leighton, Michael Redgrave, Michael Gough, Edward Fox, Dominic Guard > 116' > Engels/zonder titels

Info
MuHKA_media Waalsekaai 47 2000 Antwerpen (gebouw Fotomuseum)
Klik hier voor meer informatie over de verschillende films.

Kortrijk - Budascoop - Film Fou: Edgar Allan Poe

KORTRIJK - BUDASCOOP - FIM FOU: EDGAR ALLAN POE
Vrijdag 13 februari 2009

In de goot, ijlend, de dood voor ogen. Na een leven van alcohol, drugs, onvervulde levensdromen, ziekte, kommer en kwel, sterft Amerika's  voornaamste schrijver Edgar Allan Poe (1809-1849) een bizar, roemloos en mysterieus einde. Wat deed hij die laatste drie dagen? In Baltimore dan nog wel, gewikkeld in andermans kleren? Tot op vandaag wordt druk gespeculeerd over de doodsoorzaak: een delirium, hondsdolheid, een tumor? Of zelfmoord? In elk geval: zijn dood had één van zijn eigen verhalen kunnen zijn.

Naar aanleiding van '200 jaar Poe' bouwt kunstencentrum BUDA een FILM FOU rond deze auteur. Een kleine hommage aan de man en een ode aan het levendige detective-, misdaad- en mysteriegenre.

Nog voor het woord 'cinema' ook maar bestond, had Edgar Allan Poe zich al een 'beeldtaal' gevormd: gotisch en vaak macaber. Bovendien geldt Poe als de grondlegger van het moderne detectiveverhaal en de misdaadmysteries. Zo bijvoorbeeld was het Poe-personage C. Auguste Dupin inspiratiebron voor de roemruchte Sherlock Holmes (geschreven door Conan Doyle). Maar niet enkel de literatuur is schatplichtig aan Poe. Ook theater, muziek, TV zijn zwaar beïnvloed door zijn werk. En film natuurlijk: honderden cineasten waagden zich aan adaptaties van zijn verhalen. In deze FILM FOU bieden we u een fijne staalkaart van een cinemagenre dat alleen door Poe's nalatenschap kon ontstaan.

 Programma

• Vrijdag 13 februari
  The Fall of the House of Usher (kortfilm). Jan Svankmajer. CZ, 1981, 15' - Tsjechisch gesproken, Nederlandse vertaling voorzien.
  Castle of Blood (Danza Macabra). Antonio Margheriti. IT, 1964, 83' - Engels gesproken, niet ondertiteld
  Two Evil Eyes. Dario Argento / George A. Romero. IT / USA,  1991, 2 x 60' - Engels gesproken, niet ondertiteld
  
  
• Zaterdag 14 februari
  The Pit, the Pendulum and Hope. Jan Svankmajer. CZ, 1983, 14' - geen dialogen
  Gemini.Shinya Tsukamoto. JAP, 1999, 83' - Japans gesproken, Nederlands ondertiteld
  
  
• Woensdag 18 februari
  Brainstorm. William Conrad. USA, 1965, 105' - Engels gesproken, niet ondertiteld
  
  
• Donderdag 19 & za 21 februari
  Mad Detective   (exclusieve vertoning voor België!). Johnny To. HK, 2007, 89' - Chinees gesproken, Engels ondertiteld
  
  
• Vrijdag  20 februari
  Jar City. Baltasar Kormákur. ISL, 2006, 93' - IJslands gesproken, Nederlands ondertiteld
  
  
• Zondag 22 februari
  The Man from London (Belgische première!). Béla Tarr. HUN, 2007, 132' - Engels en Frans gesproken, niet ondertiteld

Info
vrijdag 13.02  > zondag 22.02.2009
Budascoop Kortrijk, Kapucijnenstraat 10, 8500 Kortrijk
www.budakortrijk.be |www.myspace.com/filmfou | T 056 22 10 01 |
€5 (1 film) / €12 (3 films) / €25 (film fou-pas = alle films)

Duitsland - Internationaal Filmfestival van Berlijn - DOUBLE TAKE van Johan Grimonprez

DUITSLAND - INTERNATIONAAL FILMFESTIVAL VAN BERLIJN - DOUBLE TAKE VAN JOHAN GRIMONPREZ
Dinsdag 10 februari 2009

In zijn nieuwe langspeler DOUBLE TAKE cast kunstenaar/filmmaker Johan Grimonprez (van het bekroonde 'dial H-I-S-T-O-R-Y') Alfred Hitchcock in de rol van paranoïde geschiedenisprofessor, die terugblikt op de Koude Oorlog. De master of suspense zegt alle verkeerde dingen op het verkeerde moment, terwijl politici aan beide zijden het televisiepubliek wanhopig naar de mond proberen praten. In een verhaal van bizarre koppels en hilarische dubbeldeals, exploreert DOUBLE TAKE de wereldwijde opkomst van de angst als handelsmarkt en politieke inzet en legt zo de katastrofecultuur bloot, van het prille begin van het televisietijdperk tot onze huidige zapping neurose.

Bestseller auteur Tom McCarthy ('Remainder', 'Tintin and the Secret of Literature') schrijft het moordplot voor deze film. DOUBLE TAKE werd gemonteerd door Tyler Hubby ('The Devil and Daniel Johnston', 'Welcome to Death Row') en Dieter Diependaele.

Tegelijk met de premiere tijdens het 59e FilmFestival van Berlijn, wordt Double Take vertoond op verschillende tentoonstellingen van Moskou tot Los Angeles. De Tate kocht de film ook recentelijk aan voor zijn permanente collectie.

Screenings en openingen

• BERLIJN - Forum Expanded,
  10 februari, 14u30: Cinestar 8 première
  11 februari, 20u30: Arsenal 2
  13 februari, 17u30: Arsenal 1
  
  www.arsenal-berlin.de/en/forum
  www.berlinale.de/en/programm
  
  
• NEW YORK - SEAN KELLY GALLERY - JOHAN GRIMONPREZ
  opening 6 februari 2009
  
  Van 7 februari tot 14 maart 2009. Naast Double Take vertoont Sean Kelly Gallery ook de YouTube-o-theek en Looking for Alfred.
  Sean Kelly Gallery, 528 West 29th Street, NY 10001 New York, USA
  Tel. 001 212 239 11 81, www.skny.com or info@skny.com
  
  
• LOS ANGELES - The BILLY WILDER THEATRE - JOHAN GRIMONPREZ
  avant-première 12 maart 2009
  Billy Wilder Theater, Courtyard Level, Hammer Museum, 10899 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90024, USA.
  Tel. 001 310 443 7000, hammer.ucla.edu
  
  
• MOSKOU - THE GARAGE Center for Contemporary Culture - Johan Grimonprez
  opening 19 maart 2009
  The Garage, Obraztsova street 19 A, 125009 Moscow, Russia
  Tel. 007 499 503 10 38, www.garageccc.com
  
  
• SWEDEN - STOCKHOLM Magasin 3
  opening 28 maart 2009
  Van 28 maart - 7 juni 2009.
  Magasin 3, Frihamnen, 115 56 Stockholm, Sweden
  Tel: +46 8 545 680 40, www.magasin3.com
  
  
• UK - EDINBURGH - Opening in The Fruitmarket Gallery, 2010
  Van 22 mei - 10 juli 2010.
  The Fruitmarket Gallery, 45 Market Street, EH1 1 DF Edinburgh, Scotland (UK)
  Tel: +44 131 225 23 83, www.fruitmarket.co.uk

Voor meer informatie, neem contact op via info@zapomatik.com

Brussel - CCNOA - Alexandra Dementieva en Michael Duffy

BRUSSEL - CCNOA - ALEXANDRA DEMENTIEVA EN MICHAEL DUFFY
Opening 12 februari om 18u00

Vanaf 12 februari vindt in de hoofdruimte van CCNOA een solotentoonstelling van Alexandra Dementieva plaats. De tentoonstelling presenteert de grote, interactieve multimedia-installatie 'Alien Space'. Het programma in de projectruimte zal bestaan uit videowerken van Michael Duffy.

Alexandra Dementieva (°1960, Moskou, leeft en werkt in Brussel) studeerde journalistiek en schone kunsten in Moskou en Brussel. Haar voornaamste interesse gaat naar sociale psychologie en waarneming en hun toepassing in interactieve multimedia-installaties. Haar videowerk integreert verschillende elementen waaronder gedragspsychologie en het ontwikkelen van verhaallijnen m.b.v. een 'subjectieve camera'. Haar interactieve installatieprojecten pogen het vermogen tot waarneming van de geest te versterken d.m.v. verschillende productiemiddelen: computers, videoprojecties, soundtracks, dia's, fotografie, enz. Door het maken van bepaalde historische, culturele en politieke allusies veranderen de tentoonstellingslocaties in het kader waarbinnen ideeën ontwikkeld worden. De projecten onderzoeken de diepte van de waarnemingservaring van de bezoeker en zijn/haar interactie met de tentoonstelling en met de andere bezoekers. Het onderwerp van een installatie of haar productiemethode zijn voor haar ondergeschikt aan de geest van de gebruiker. Op die manier wordt deze laatste de kern van het project, of de hoofdrolspeler in de performance.

Michael Duffy is geboren in Dublin en woont nu in Londen waar hij werkt aan de Slade School of Fine Art. Zijn portfolio telt videowerken, installaties met meerdere projectieschermen, performances en avant-garde theater. De werken die in CCNOA getoond worden zijn oefeningen in fotografische cadrages en het aanwenden van diverse middelen om de beweging van een enkele beeldenreeks weer te geven.

Info:
Van 13 februari tot 9 maart 2009
CCNOA, Center for contemporary non-objective art, Barthélémylaan 5, 1000 Brussel, Tel 02/502.69.12, info@ccnoa.org
www.ccnoa.org

Gent - KASK-lezing - Gustavo Costantini: Music and film editing: Musique concrète aesthetics in sound, design and montage

GENT - KASK-LEZING -GUSTAVO COSTANTINI: MUSIC AND FILM EDITING: MUSIQUE CONCRÈTE AESTHETICS IN SOUND, DESIGN AND MONTAGE
Maandag 9 februari 2009

Maandag 9 februari om 20u is de Argentijnse sound designer, editor en muzikant Gustavo Costantini, leerling van Michel Chion, te gast in het KASK op uitnodiging van de opleiding Audiovisuele Kunsten.

De invloed van de concrete muziek (musique concrète) op de compositie en het sound design van filmmuziek wordt vaak gereduceerd tot het opnemen van ruis, alsof concrete muziek niet meer is dan een losse samenhang van geluiden. Hoewel dit niet volledig onjuist is, is de concrete muziek ook altijd meer geweest dan enkel geluid. Het 'concrete' aspect van dit soort muziek is gelegen in de mogelijkheid om geluiden (ruis, noten van traditionele muziekinstrumenten, stemmen, rumoer, enz.) vast te leggen op een drager. Met andere woorden, de concrete muziek is ontstaan als de muzikale uitdrukking van het tijdperk van de geluidsopnameapparatuur, een periode die begon in 1877. Pierre Schaeffer en Pierre Henry, de pioniers van de concrete muziek, gebruikten erg uiteenlopende bronnen voor hun geluidsmontages: stemmen, pianonoten uit een prelude van Chopin, allerlei soorten rumoer. Hoewel dus de autonome systematisering van klank nieuwe wegen opende voor het muzikale experiment, was het grootste gevolg van de concrete muziek de mogelijkheid om geluid vast te leggen en op die manier beschikbaar te maken voor manipulatie en montage.
Aangezien de filmmontage heel wat overeenkomsten vertoont met de klankmontage, lag het voor de hand dat de filmscore zou worden herdacht vanuit de concrete muziek. Dit leidde niet alleen tot de manipulatie van de traditionele filmmuziek gemaakt door de componist, maar ook tot het opnemen en integreren van uiteenlopende vormen van geluid. Walter Murch was misschien een van de eerste concrete componisten van filmmuziek toen hij de score maakte voor George Lucas' THX 1138. Zeker is dat het interessantste werk op dit vlak niet beperkt bleef tot geïsoleerde geluidsfragmenten op de klankband van de film maar uitgroeide tot heuse composities, waarbij geschreven muziek en de organisatie van geluid werden samengebracht tot complete en complexe sequensen.

In deze KASK-lezing zal de Argentijnse sound designer en editor Gustavo Costantini uitgebreid ingaan op de principes en de esthetiek van de musique concrète zoals ze werd toegepast in de filmmuziek, het sound design en de montage. De openingsequens van The Exorcist is een van de vroegste voorbeelden van die esthetiek in de filmmuziek. De eerste minuut van de filmcredits bevat drie verschillende geluidsopnamen die het klankpalet vormen voor de rest van de 'Irak-sequens' bij het begin van de film. Andere eigentijdse voorbeelden zijn de acht minuten durende ouverture van Anthony Minghella's The Talented Mr. Ripley door Walter Murch, en de eerste vijf minuten van Jean-Luc Godards Nouvelle Vague van François Musy. Beide films zijn erg verschillend qua verhaalstructuur en esthetiek, maar delen hetzelfde principe waarbij geluid en muziek als een continuüm worden gearticuleerd. Tot slot worden er ook fragmenten getoond van de Argentijnse film La Cienaga (The Swamp) van Lucrecia Martel, waarin de geluidmontage geïntegreerd wordt in de beeldmontage en afzonderlijke klanken gelieerd worden aan individuele beelden via een complexe aaneenschakeling van geluid en beeld.

Info
Maandag 9 februari 2009 om 20u
Hogeschool Gent, departement KASK, auditorium Victor Horta

Bijloke campus, Jozef Kluyskensstraat 2, 9000 Gent
Gratis toegang
Klik hier om u te registeren
http://filmsound.org/gustavo/

Infosessies - MediaNet Vlaanderen - Oproep nieuw IWT programma innovatie media / etma

INFOSESSIE - MEDIANET VLAANDEREN - IWT / EUROPEAN AND MEDIA MANAGEMENT ACADEMY
Woensdag 18 februari 2009

Op woensdag 18 februari 2009 organiseert MediaNet een twee praktijkgerichte infosessies over de nieuwe oproep van het IWT "Programma Innovatieve Media" en over de "european television and media management academy" .

1.  IWT: "PROGRAMMA INNOVATIEVE MEDIA"

   Reeds maandenlang horen we de negatieve berichten over de economische crisis. Wat de effectieve gevolgen voor uw business zullen zijn, is wellicht nog een vraagteken. Wij, als MediaNet Vlaanderen, kunnen die onzekerheid niet wegnemen. Wij kunnen enkel trachten deze onzekerheden om te buigen naar positieve energie. MediaNet Vlaanderen is er eens te meer van overtuigd dat de bedrijven die nu in de mogelijkheid zijn om te innoveren en te internationaliseren zullen overleven.
   
   Daartoe organiseert Medianet op woensdag 18 februari 2009 een praktijkgerichte infosessie over de nieuwe oproep van het IWT "Programma Innovatieve Media". Daarna zal toelichting gegeven worden bij de acties van het Enterprise Europe Network.
   
   Programma:
   
   13u30 Onthaal en registratie
   14u00 Programma Innovatieve Media 
             door de heer Gil De Reze - Wetenschappelijk adviseur IWT
   
   Dit programma richt zich specifiek op innovatieve projecten in de waardeketens van de audiovisuele, de muziek- en de gedrukte media industrie waarbij de informatie- en communicatietechnologieën een prominente rol spelen. Het Programma Innovatieve Media (PIM) groepeert in essentie twee bestaande IWT-steunprogramma's (het luik collectief onderzoek en het luik coöperatief onderzoek), zij het elk met haar eigenheden, t.b.v. de creatieve industrie. Er is dus geen (budgettaire) competitie met projecten uit andere domeinen.
   
   14u30 Vragenronde
   15u00 Connecteer en haal meer uit Europa
             door de heer Alain Thielemans - Adviseur IWT
   
   Enterprise Europe Network, het grootste bedrijfsadvies- en ondersteuningsnetwerk in Europa, is uw toegangspoort tot concurrentiekracht en innovatie.
   Het netwerk biedt ondersteuning en advies aan bedrijven en onderzoeksinstellingen in Europa. Binnen Enterprise Europe Vlaanderen helpt het IWT u om uw innovatiepotentieel op internationaal vlak te ontwikkelen.  Het IWT-team voor Enterprise Europe Vlaanderen ondersteunt bedrijven en onderzoekscentra die internationaal nieuwe technologieën zoeken of in de markt willen brengen.  Daarnaast moedigen we kmo's aan om deel te nemen aan de Europese kaderprogramma's voor onderzoek en innovatie.
   Tijdens deze voordracht krijgt u een inleiding in het wie-wat-waar-wanneer-waarom-hoe van dit krachtig netwerk, met ruimte voor vraag en antwoord.
   
   15u30 Vragenronde
   
   15u45 Receptie en netwerking
   
   Praktisch:
   woensdag 18 februari 2009
   Locatie: MediaNet Vlaanderen - Tweestationsstraat 80 - 1070 Anderlecht (gebouwen Philips)
   Aanvang: 13u30 - Infosessie: 14u00 - 15u45
   Inschrijven: gratis doch inschrijven verplicht vóór 16 februari via volgende link
   
   
   
2. EUROPEAN TELEVISION AND MEDIA MANAGEMENT ACADEMY
   
   Het digitale medialandschap evolueert snel en drastisch. Nieuwe platformen, nieuwe distributiemethodes, de internationalisering van de media en een wijzigend consumentengedrag zijn allen facetten die bijdragen tot een revolutie binnen het management van de audiovisuele media. De vereiste competenties worden uitgebreid en vergen een steeds sterkere specialisatie, de (internationale) concurrentie neemt toe, het publiek is veeleisend en steeds meer gedifferentieerd. Om aan deze uitdagingen het hoofd te bieden heeft de sector nood aan goed opgeleide managers voor wie innovatie en verandering uitdagingen zijn waarmee ze creatief aan de slag kunnen. De bestaande opleidingen zijn meer gericht op creativiteit dan op leidinggeven en de programma's zijn niet aangepast aan de gewijzigde omstandigheden. De "european television and media management academy" biedt een oplossing voor al deze problemen. In samenwerking met de gerenommeerde Media School van de Universiteit van Bournemouth biedt zij vanaf april 2009 een professionele opleiding aan voor mediawerkers die hun competenties willen opfrissen, nieuwe vaardigheden willen verwerven en zich willen voorbereiden op een leidinggevende rol in de fascinerende wereld van de media van morgen.
   
   Programma:
   16u00 Onthaal en registratie
   16u30 Aanvang programma
   1. Introductie door een vertegenwoordiger van Alfacam (lid van het Honorary Comité van etma / Gabriel Fehervari - CEO of Mark de Zutter - legal advisor)
   2. Voorstelling van etma door Paul Pauwels - directeur
   3. Korte presentatie door Ross Biggam, directeur Association of Commercial Broadcasters in Europe
   4. Afsluitend woord door Tony Mary - voormalig CEO van VRT / onafhankelijk consultant en beheerder van etma
   18u00 Receptie & netwerking
   
   Info:
   Woensdag 18 februari 2009
   Locatie: MediaNet Vlaanderen - Tweestationsstraat 80 - 1070 Anderlecht (gebouwen Philips)
   Inschrijven: gratis doch inschrijven verplicht vóór 16 februari via volgende link

Brussel - Argos/ Hogeschool Sint-Lukas Brussel - Panamericana - A Series on the Road Movie

BRUSSEL - ARGOS/ HOGESCHOOL SINT-LUKAS BRUSSELS - PANAMERICANA - A SERIES ON THE ROAD MOVIE
Woensdag 25 februari 2009

Argos presenteert een reeks van lezingen over de hedendaagse positie van de road movie. Deze avond lopen parallel met  'Panamericana', master studio aan St. Lukas Brussels door Herman Asselberghs, Ronnie Ramirez en Rob Rombout.

• Lezing: Patrick Leboutte - Des gestes cinématographique
  25.02.09 - 20:30
  
  
• Lezing: Michel Khleifi - Road Block Movies (onder voorbehoud)
  04.03.09 - 20:30
  
  
• Lezing: Maurice Lemoine - Media Bolivariana
  11.03.09 - 20:30
  
  
• Debat: Postcards from the Cinema on the Legacy of Film Critic Serge Daney
  25.03.09 - 20:30
  

Info
Argos, Werfstraat 13 Rue du Chantier, 1000 Brussel
Gratis toegang
www.argosarts.be

Oproep - residenties - The Banff Centre

OPROEP - RESIDENTIES - THE BANFF CENTRE

The Banff Centre roept op om zich in te schrijven voor een reeks residenties in 2009.

Thematische Residenties

Analogous Fields: Art and Science (met Saul Ostrow and Charles Tucker)
Deadline 13 februari 2009
Programma van 11 mei tot 19 juni 2009

Deze residentie zal wetenschappers, onderzoekers en kunstenaars samenbrengen om in theorie en praktijk het samenwerkingspotentieel tussen kunst en wetenschap te verkennen.

Why are Conceptual Artists Painting Again? Because They Think it is a Good Idea (met Jan Verwoert)
Deadline 6 maart 2009
Programma van 6 juli tot 14 augustus 2009

Wat is de toekomst van de schilderkunst na het conceptualisme? Wat is de toekomst van conceptuele kunst na de jaren '60? Hoe zijn de basiscondities van de kunstpraktijk veranderd en welke termen en modellen kunnen we gebruiken om het potentieel van deze ontwikkelingen in de kunst te beschrijven?
Deze residentie biedt de mogelijkheid om werk te produceren, gekaderd in een poging om een nieuwe taal te vinden door gesprekken die het potentieel van de huidige praktijk beschrijven.

Mountainstandardtimelab (met Andrew King)
Deadline 6 maart 2009
Programma van 17 augustus tot 28 augustus 2009

Mountainstandardtimelab is een interdisciplinair architectuurlaboratorium, ontwikkeld rond het thema 'critical landscape'. De theoretische grondslag van het MSTLAB is gebaseerd op ideeën rond landschap en geheugen, toerisme, kolonialisme en de authenticiteit van de ervaring.

The Wanderer (met Oliver Lutz)
Deadline 6 maart 2009
Programma van 14 september tot 30 oktober 2009

Tijdens deze residentie wordt nagedacht over de hedendaagse betekenis van de 'Wanderer'. De 'Wanderer', reizend te voet, vaak zonder specifiek doel, is sinds de romantiek het onderwerp geweest van vele werken in de literatuur, de muziek en de beeldende kunst.

Self-directed Residencies

'Self-directed residencies' bieden de mogelijkheid aan de kunstenaar om vrij te experimenteren en nieuwe richtingen te onderzoeken in de productie van zijn/haar werk.

• Self-directed Creative Residency (lente)
  Deadline applicatie: 13 februari 2009
  Programma van 20 april tot 19 juni 2009
  

• Self-directed Creative Residency (zomer / herfst)
  Deadline applicatie: 6 maart 2009
  Programma van 6 juli tot 30 oktober 2009

Banff New Media Institute Co-production Residency: Almost Perfect
Deadline applicatie: 13 februari 2009
Programma van 4 juni tot 4 juli 2009

Dit experimentele lab, dat jaarlijks gedurende vier weken doorgaat, verkent de creatie en de context van locatie. Kunstenaars die bezig zijn met 'locative' en mobiele media worden aangemoedigd om zich in te schrijven.

Info:
The Banff Centre, Office of the Registrar, arts_info@banffcentre.ca
www.banffcentre.ca/va
www.banffcentre.ca/bnmi

Brussel - Anima - Masterclass Kyle Balda

BRUSSEL - ANIMA - MASTERCLASS KYLE BALDA
Zaterdag 28 februari 2009

Op 28 februari organiseert Folioscope op Anima een masterclass met ILM- en Pixar-icoon Kyle Balda!

Deze workshop is een must voor animatiefilmprofessionals én -studenten. Daarom komt het VAF voor 75% tussen in het inschrijvingsgeld, op voorwaarde dat je aan volgende voorwaarden voldoet:

• Je hebt een bachelor in animatiefilm op zak, of je hebt een bachelor in illustratie, interieurarchitectuur, grafisch ontwerp of productontwikkeling, én je kunt aantonen dat 3D-animatiefilm onderdeel uitmaakt van je studies en/of verdere carrièreplannen. In dit geval betaal je € 25 i.p.v. € 100.
• Je bent een animatiefilmprofessional. Dan betaal je € 40 i.p.v. €140.

Kyle Balda was in 2006 al eens te gast op Futuranima met een masterclass die werd bijgewoond door een honderdtal aankomende animatiefilmers die hun techniek wilden verbeteren en vooral ook efficiënter en sneller wilden leren werken. Opdracht geslaagd!

Nu, drie jaar later, kreeg Futuranima opnieuw de vraag om hem uit te nodigen, ditmaal voor een kortere sessie, die compacter zal zijn - en ook wat minder duur. Het is belangrijk dat je vooraf weet dat dit een masterclass wordt over methodes, en niet over een of ander specifiek 3D-animatieprogramma. M.a.w. in welke techniek(en) je beslagen bent is van geen belang om van deze masterclass nuttige kennis op te doen. Het enige wat echt noodzakelijk is, is dat je voldoende Engels verstaat om deze volledig Engelstalige masterclass te kunnen volgen.
Het gaat hem in deze masterclass dus niet om techniek: er zal niet worden uitgeweid over specifieke software of programma's. Maar je krijgt wél een heel pak informatie over de "graph editor" en over "dope sheets",  die zo typisch zijn voor alle 3D animatieprogramma's. Het zal voornamelijk gaan over de benadering en het ontwerpen of creëren van een personage in 3D, van de gebruikte procedés en over de knepen van het vak (cf. infra).

Kyle Balda maakte avondvullende animatiefilms bij Pixar en Industrial Light And Magic. Hij volgde aanvankelijk een klassieke animatieopleiding aan het California Institute of the Arts (1991) en liep tijdens de zomer van 1993 vervolgens stage bij Lucas Arts en bij Pacific Data Images. Kort daarna werd hij lid van het team van Industrial Light and Magic, waar hij als hoofdanimator werkte aan films als The Flintstones, The Mask, Mars Attacks en Jumanji. Na de animatie voor Peter Jacksons The Frighteners te hebben verzorgd keerde hij terug naar California, waar hij bij Pixar ging werken aan films als A Bug's Life, Monsters Inc. en Toy Story 2.

Info
Zaterdag 28 februari  - 10-17u - Flagey Studio 1 - Ingang Belvederestraat 27 - 1050 Brussel.

Geïnteresseerd? Mail dan snel je c.v. +  korte motivatie naar Inge Verroken - Projectbeheerder Animatie -   iverroken@vaf.be - www.vaf.be

OPGELET/ Alle inschrijvingen via het VAF worden doorgegeven aan Anima. Om dubbele boekingen te voorkomen, gelieve niet bij Anima in te schrijven.

Oproep - Cinema Novo - Jeugdjury gezocht

OPROEP - CINEMA NOVO - JEUGDJURY GEZOCHT
Deadline 22 februari 2009

Cinema Novo zoekt een jeugdjury (tussen 16 en 18 jaar).

Negen films (van de 70 films die worden vertoond) komen uit in een competitie. Een onafhankelijke volwassenenjury beoordeelt ze, maar ook een jongerenjury.

Aan jullie dus om na veel discussies, diepzinnige gesprekken, ingewikkelde filmanalyses, daverende lachpartijen en vooral urenlang filmplezier, die ene film eruit te kiezen die voor jullie de jongerenprijs verdient... Deze Amokourouprijs wordt geschonken door de provincie West-Vlaanderen en bedraagt 1.250 euro. Dit bedrag gaat rechtstreeks naar de regisseur van de winnende film.
Deelnemers aan de jeugdjury krijgen een backstagepas en een toegangspas tot alle films van het festival.

Voorwaarden
- 16 tot 18 jaar jong
- geen last van filmreisziekte: we trekken naar alle windstreken, van Afrika naar Azië tot aan Latijns-Amerika en weer terug
- een onweerstaanbare nieuwsgierigheid naar ongekende vormen en geluiden, veelzijdige stemmen en beelden
- geen stress!!! : deze films lijden niet aan hetzelfde opgejaagde flitsende-beelden-syndroom als de meeste Westerse films in onze bioscopen.
- ervaring met film niet vereist

Info
Schrijf voor 22 februari 2009 een bespreking van een film die indruk op je maakte en overtuig waarom jij de ideale persoon bent om in de jury te zetelen. Dit hoeft helemaal niet lang te zijn!

Stuur alles naar  suzannebostyn@ gmail.com of Suzanne Bostyn , Baron Ruzettelaan 253 - 8310 Brugge 3

Heb je nog vragen? Bel dan naar Suzanne Bostyn, 0494/20 66 78.

Wat is Cinema Novo ?
Cinema Novo staat voor films uit Azië, Afrika en Latijns-Amerika, en wil filmmakers uit die drie continenten de kans geven om hun films op de Belgische filmmarkt uit te brengen. Het festival wordt elk jaar in maart georganiseerd in de Brugse binnenstad en trekt een ruim publiek aan. Focus-land dit jaar is Japan, maar daarnaast is er een brede waaier aan films uit andere landen, in alle genres en stijlen.

Het festival loopt van 12 - 22 maart 09

Sint-Jakobsstraat 36
8000 Brugge
050/34 83 54

Antwerpen - Filmhuis Klappei – Pieter Geenen en Lukas Hoffman

ANTWERPEN - FILMHUIS KLAPPEI - PIETER GEENEN EN LUKAS HOFFMAN
Donderdag 5 februari 2009

Pieter Geenen (BE, *1979, woont en werkt in Brussel) en Lukas  Hoffmann (CH, *1981, woont en werkt in Parijs) ontmoetten  elkaar in de herfst van vorig jaar toen ze verbleven in AIR, het  internationale artist-in-residency program in Antwerpen. Als  afsluiter van hun verblijf presenteren zij samen hun werk in  Filmhuis Klappei.
In zijn foto's stelt Lukas het begrip landschap in vraag door  bomen, kabels of betonnen muren als louter elementen te beschouwen, die in de uiteindelijke compositie kunnen resulteren  in spanning, harmonie, of soms chaos. Maar nooit zomaar als  een effect, nooit anekdotisch. Gewoon de dingen zoals ze zijn.  Anderzijds is Pieter geïnteresseerd in het landschap als betekenisdrager, hoe mens en landschap zich tot elkaar kunnen  verhouden. In zijn video's en audiovisuele installaties wordt  kijken en luisteren intens, bevreemdend, contemplatief en haakt tastbaar in een onverstoorde verstilling.

Pieter Geenen toont ook nog  'nocturne (lampedusa - fort europa)' (2006) and 'atlantis' (2008) tijdens All Art Now - 1st International Video Art Festival, Damascus (SY)  February 3 -14, 2009
www.allartnow.com

Info
Donderdag 5 februari om 19u30
Filmhuis Klappei, Klappeistraat 2, Antwerpen
www.airantwerpen.be